在当代山水画坛，成都理工大学工程技术学院艺术系的石思茂老师以其独特的艺术语言独树一帜。这位号"卧龙山人"、"半山堂主人"的70后画家，用笔墨构筑了一座连接传统与当代的艺术桥梁，在"古意"与"新法"的交融中，展现出蜀地山水的万千气象。

一、作者简介

石思茂老师生于四川邛崃这片文化沃土，2006年于四川大学艺术学院中国画研究生毕业，获文学硕士学位。师从段七丁、梅笙等名家，深得传统中国画精髓。现为成都理工大学工程技术学院艺术系教师，在乐山、成都两地从事艺术教育和创作。

在同事董娴娟老师的眼中，石思茂是"一位对中国画，特别是山水画非常执着且异常勤奋之人"。这份执着与勤奋，让他在继承传统的基础上，逐渐形成了独具个人特色的艺术风格。

二、作品介绍

师法古人：三种"古意"山水风貌

石思茂老师的山水创作大多源于对各地名山大川的游历感悟。《天台山印象》《雅州山居》《水墨上里》《洪雅道中》等作品，记录了他与自然的对话。这些作品在技法与意境上追求"古意"，呈现出三种典型风格：

《惊泉骇石》全景

其一为水墨大写意风格，代表作品如《此山中》《浮云间》。这类作品笔墨恣意灵动，采用积墨法层层皴擦，墨色厚重而层次丰富。如《浮云间》中，勾勒山峰的线条如流淌的音符，远山以浓墨大写意表现，近景意象简约，整体气韵酣畅淋漓。

《华山松云》全景

其二为青绿小写意风格，《华山松云》《天台山印象》系列是其中的佳作。山石树木勾皴后施以青绿、朱砂等色，甚至大面积平涂石青，画面工整而具构成感，在传统青绿山水的基础上融入现代审美。

《林岚烟缈》全景

其三为水墨小写意风格，以《华岳高隐》《访丹棱石窟》为代表。淡墨勾皴与淡彩点染相结合，营造出淡雅朦胧的意境。《访丹棱石窟》全幅以灰调子呈现，深灰表现石窟意象，淡墨擦染云海，层次丰富而意境空灵。

以古开今："云山"系列的创新探索

石思茂老师的艺术追求不止于"摹古"，更重在"以古开今"。他的"云山"系列作品开创了独具个人特色的"新法"，呈现出"没骨山水画"的创新风格。

与传统的"以线造型"不同，这些作品"以面造型"表现山峦云海。大面积的云海山峦采用没骨擦染，仅部分主体景物以线勾勒。与张大千浓墨重彩的泼墨泼彩山水相比，石思茂的没骨山水以清新淡雅的灰调子著称。

《塔影烟岚》《云山得意》以淡墨营造灰调；《山居雾岚》《山色有无中》以石青呈现朦胧；《夏山缭绕》以石绿表现葱郁；《赤云间》则以朱砂渲染霞光。这些作品以个性化的"没骨法"和灰色调，完美捕捉了蜀山烟云变幻的神韵。

艺术教育：传统薪火的当代传递

作为高校艺术教师，石思茂老师将创作实践与教学紧密结合。在成都理工大学工程技术学院艺术系的课堂上，他不仅传授传统山水画的笔墨技法，更引导学生理解中国画的精神内核。

他常带着学生走进蜀地山水，在实践中感悟"外师造化，中得心源"的艺术真谛。这种"师古人、师造化、师心源"的教学方法，培养了一批既懂传统又具创新意识的美术人才。

艺术展望：笔墨当随时代

从传统写意到没骨创新，石思茂老师的艺术探索展现了中国山水画在当代发展的多种可能。他的作品既扎根于传统文人画的审美体系，又融入了现代人的视觉经验和情感表达。

在未来，这位"卧龙山人"将继续以笔墨描绘心中的山水，在古今对话中探寻中国画的当代转型。正如他的艺术所启示的：真正的传统不是简单的模仿，而是在深刻理解基础上的创造性转化。

在成都理工大学工程技术学院的艺术教育园地中，石思茂老师正以其独特的艺术实践，书写着中国传统绘画在当代学院教育中的生动篇章。他的作品与教学，如同蜀山的云雾，既传承着千年的文脉，又焕发着时代的光彩。