在成都理工大学工程技术学院艺术设计系，有这样一位将科技想象力与艺术表现力完美融合的教育工作者——李柏春老师。他2024年创作的油画《未来之门》，不仅展现了一位艺术教育者的前瞻视野，更开辟了高校美育与科技人文融合的新路径。

一、作者简介

李柏春老师1980年出生于吉林，拥有硕士研究生学历。作为成都理工大学工程技术学院艺术设计系的讲师，他已在教育战线深耕二十年。在长期的教学实践中，李老师形成了独特的"科技美学"教育理念，将前沿科技概念与艺术创作教学有机融合。这种跨学科的思维模式，使他的课堂成为培养学生创新思维的重要平台。

教学之余，李老师坚持艺术创作，用画笔探索科技与人文的交叉领域。他坦言："艺术教育不应局限于传统审美范畴，而应主动拥抱科技革命带来的视觉革命。"这种理念直接体现在他2024年的新作《未来之门》中。

二、作品介绍

《未来之门》：科技美学的视觉宣言

《未来之门》全景

创作于2024年2月的油画《未来之门》（80cm×100cm），是李柏春老师艺术探索的最新成果。作品从中国核工业"人造太阳"工程中汲取灵感，创新性地引入"戴森球"（一种假想的包围恒星并捕获其能量输出的巨型结构）这一科幻概念，通过电子芯片纹路的视觉化处理，构建出一个充满科技感的未来图景。

《未来之门》局部图 钥匙孔

画面最独特的视觉设计是以"钥匙孔"为引导视角，象征开启未来文明的入口。这种巧妙的构图既保留了油画的材质美感，又融入了数字时代的视觉语言，形成传统技法与现代主题的精彩对话。两个局部特写更清晰地展现了李老师对科技元素的艺术化处理——电子纹路既精确又富有绘画性，色彩过渡既冷静又充满能量感。

核工业精神的美育转化

《未来之门》的创作蕴含着深刻的教育思考。李柏春老师将中国核工业七十年来形成的"新时代核工业精神"转化为美育资源，探索了思政教育与艺术教育融合的新路径。在他看来，"两弹一星"精神、核工业精神所蕴含的科技报国情怀，正是当代艺术教育需要传递的重要价值。

《未来之门》局部图 电子芯片纹路

作品通过科技美学语言，将硬核的工业精神转化为可感知的视觉形象，实现了"从科技到艺术、从精神到形象"的双重转化。这种创作实践为高校美育提供了新思路：如何将国家重大科技成就转化为美育资源，如何用艺术语言讲述科技故事。

教学与创作的良性互动

作为教育工作者，李柏春老师特别注重将创作经验反哺教学。在《未来之门》的创作过程中，他收集整理了大量的科技视觉素材，这些资料后来都成为他教授"科技美学"课程的重要案例。

这种教学理念使得成都理工大学工程技术学院艺术设计系的课程始终保持与时俱进的特点。在李老师的课堂上，学生们既学习传统绘画技法，也探讨人工智能、量子计算等前沿科技如何影响视觉表达。

科技与人文的艺术桥梁

在数字化传播生态重构、价值取向多元分化的当代社会，李柏春老师的艺术探索具有特殊意义。《未来之门》不仅是一件艺术作品，更是一种文化立场——它表明科技发展与人文关怀可以和谐共存，技术进步与艺术创新能够相互促进。

对于未来，李柏春老师计划继续深化"科技美学"研究，带领学生探索更多跨学科创作可能。进一步拓展艺术表现的疆域，为学院的艺术设计教育注入新的活力。

在成都理工大学工程技术学院艺术设计系，李柏春老师以其独特的艺术教育理念和创作实践，正培养着一批能够连接科技与人文的新时代艺术人才。他的《未来之门》，既是对未来文明的想象，也是对艺术教育未来的美好期许。